Novedad discográfica: Urbano

El músico rosarino Damián Verdún ha dado a conocer su segundo disco, con mayoría de composiciones propias.

  

Damián Verdún

“Urbano”

Charangoscopio World Label

CWL 002

Editado en Argentina

 

Damián Verdún ha crecido en una familia de músicos. Su interés por este  arte comienza desde pequeño, dedicándose a aprender diferentes instrumentos. Su debut como solista se da en 2007, comenzando una importante carrera artística. Desde 2008 se dedica al charango, aprendiendo los secretos de este cordófono con los maestros Adriana Lubiz, Héctor Stafforini y Rolando Goldman. Su primer disco, “Aguarriba”, aparece en 2010, logrando una amplia difusión nacional e internacional.

Damián ha participado en importantes eventos, tales como el Encuentro Nacional de Músicos Populares de Rosario (2008, 2010 y 2014), el Festival Internacional Charangos del Mundo (Buenos Aires 2010, Cusco 2011, Valparaíso 2012 y Rosario 2015), Festival Internacional Jazz a la Calle (Uruguay, 2012), Certamen Internacional de Guitarras “Miquel Llobet” (Barcelona 2012) y el Ciclo de Cultura Latinoamericana (Luxemburgo 2012), entre muchos otros. Entre 2011 y 2012 actúa junto a Yisela Sosa, Julián Venegas y Victoria Virgolini bajo el nombre “Colectivo Upé”, llevando su arte a diferentes ciudades de Argentina, Uruguay y Chile. Actualmente alterna su actividad de músico solista y docente con su participación en la Orquesta Argentina de Charangos, dirigida por Rolando Goldman.

Damián Verdún

 

Urbano es una obra muy esperada. Pasaron cinco años desde el primer trabajo de Damián, una obra que conjuga creaciones propias con títulos de otros autores. Aquel disco ya reflejaba una personalidad artística definida y con altos niveles creativos. En este nuevo fonograma se percibe una mayor dedicación al mundo propio, a la exploración y perfeccionamiento de nuevas melodías, muchas de ellas dadas a conocer en las presentaciones del artista por América y Europa. El disco abre con Contrastes (La periferia), tocando Damián ronroco, bombo y caja chayera. Renzo Bartuzzi lo acompaña en guitarra eléctrica, complementando un relato musical muy interesante.

Viki Virgolini

 

El tema que da nombre al disco está grabado junto a sus compañeros de siempre, la percusionista Victoria “Viki” Virgolini y el bajista Federico Ramonda, a quienes se suman los invitados Julián Venegas y Nora Sarmoria (voces), Hikaru Iwakawa (mama quena y ocarina), Élida Pfleiderer (toyo), Juancho Perone (udu y triángulo) y Carlo Seminara (quijada y sonajas).  La inspirada melodía contrasta la realidad urbana con la naturaleza de los pueblos originarios. El relato en off del maestro en lengua qom Ángel Fernández (cuya traducción viene impresa en el librillo del CD) nos permite reflexionar sobre estos contrastes de vida.

Élida Pfleiderer y Damián

Niño, compuesta y compartida en el disco con el trovador rosarino Julián Venegas está dedicada por Damián “a ese niño que todos llevamos dentro”. Se trata de una lograda composición instrumental que hemos podido disfrutar en varios recitales del compositor litoraleño. A continuación compartimos la actuación de ambos artistas en el Festival Internacional Charangos del Mundo, realizado en abril pasado en la ciudad “Cuna de la Bandera”.

Video: Niño (Damián y Julián en vivo)

 

Ayni , aire de huayno compuesto en la provincia de Salta, nos sugiere desde su título el tema de la reciprocidad, propio de las culturas andinas. Federico, Viki y Hikaru acompañan notablemente la interpretación de Damián Verdún, en permanente exploración de nuevos lenguajes expresivos. El agregado de sikus y quenas a la versión original realza aún más la belleza de la melodía.

Hikaru Iwakawa

 

Luz en viaje, estrenado en 2013, es un tema reposado, acentuado por el bajo. Marcelo Chiodi (saxo tenor) y Pablo Grinjot (violas y piano) aportan climas que enaltecen la creación. Verdún hace gala de una exquisita inspiración, llevando las sonoridades del charango a los más altos niveles musicales.

Marcelo Chiodi

Pablo Grinjot

La única composición del disco que pertenece a otros autores es el célebre Carnavalito del duende. El clásico de Gustavo Leguizamón y José Manuel Castilla es revisitado de manera creativa, con otras sonoridades pero aun así siendo reconocible la línea melódica de la obra original. El arreglo pertenece al músico mendocino Valdo Delgado (1967 -2008), a quien está dedicada la versión.

Federico Ramonda

 

El tema más curioso del disco es, a nuestro juicio, Trotamundos, aire de vals con reminiscencias francesas. El protagonista fundamental es el acordeón tocado hermosamente por Nora Sarmoria, compositora, intérprete y directora de orquesta argentina de gran trayectoria en el país y en distintas ciudades del mundo.

Nora Sarmoria

El broche de oro está dado con El griego, una de las obras más difundidas a partir de los recitales de “Colectivo Upé”, y que al igual que Niño ha sido recreada a lo largo del tiempo con diferentes acompañantes. En la versión del disco participan la mayoría de los invitados en un verdadero “seleccionado” musical, aportando desde sendos instrumentos una riqueza artística poco común. El diseño gráfico, a cargo de Jimena Virgolini, es parte indispensable de la obra integral, y como tal jerarquiza un disco de altísimo nivel.

 

Sitio oficial del artista:

http://www.damianverdun.com/

Charango en Trío y Abya Yala en concierto

Ambas agrupaciones se presentaron a sala llena ofreciendo lo mejor de sus repertorios.

Noche de Charanguistas

Charango en Trío y Abya Yala

Sociedad de Distribuidores de Diarios, Revistas y Afines (S.D.D.R.A.)

Avenida Belgrano 1732

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Sábado 5 de diciembre de 2015

Noche de Charanguistas es el nombre del ciclo creado por los músicos Patricio Sullivan y Juan Gau en 2011. En este año que culmina, el evento cambió el formato al de un festival de tres días realizado con gran afluencia de público en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (E.Cu.N.Hi) de Buenos Aires. Por su parte, ambos músicos pudieron ofrecer su arte al público europeo en las ciudades de París, Dijon, Berlín, Frankfurt, Bruselas, Barcelona y Madrid, entre otras. En esta oportunidad Patricio y Juan se presentan como integrantes de Charango en Trío junto al ascendente conjunto Abya Yala.

Charango en Trío nació en 2006, presentándose con éxito en diferentes escenarios de Argentina; en 2013 la agrupación se renueva, quedando conformada por Patricio Sullivan (charango, ronroco), Juan Gau (guitarra) y Fidel Guigui (aerófonos andinos, bombo). En mayo presentó su segundo CD titulado “Un sol”, gestionado a través del sistema de preventa. Una producción muy esperada que pudimos volver a disfrutar en vivo. El recital comienza con dos obras muy conocidas de don Ricardo Vilca (1953 -2007), maestro rural, compositor e intérprete jujeño que ha legado al acervo cultural argentino hermosas obras. El canto del tero tero (1992) es recreado por Charango en Trío con delicados toques en cada uno de los instrumentos que interpretan, ofreciendo al público un espectáculo de gran categoría. Carnaval, misterio y fuga (R. Vilca y Silvia Alicia Barrios, 2006) es una obra que ha encontrado inspiración en la exquisita música barroca de Johann Sebastian Bach. Vilca y Barrios han sabido traducir con especial belleza ese legado a las expresiones autóctonas de la región andina jujeña. Una vez más el trío se luce en una interpretación prolija y de bella musicalidad.

Charango en Trío

A partir de un relato del escritor Eduardo Galeano surgen los acordes de Dulce y misterio, canción litoraleña de Juan Gau. Charango y quena le otorgan a esta melodía interesantes coloridos. Chacarera del rancho, de los Hermanos Ábalos y la célebre pieza Libertango, del recordado compositor marplatense Astor Piazzolla, alcanzan los puntos más altos de la actuación de Charango en Trío. Es especialmente llamativa la transcripción de la última obra a las posibilidades del charango, recreando con fidelidad y belleza una de las obras más célebres del autor de “Adiós, Nonino”.

Patricio Sullivan

Llega el momento de un estreno: se trata de la obra instrumental Plegaria, creada por Juan y Fidel, quienes la ejecutan en inspirado dúo de guitarra y quena. La cueca cuyana tiene su lugar a través de Abril en los viñedos, compuesta por Patricio evocando al paseo compartido con su pequeña hija por paisajes mendocinos.

Fidel Guigui

Video: Plegaria

El segmento de obras compartidas con Abya Yala está conformado por los temas Sikuris (folklore de Puno, Perú. Arreglos de Jorge Milchberg), que puede apreciarse en el video adjunto y Un sol, la composición de Fidel que da nombre al segundo disco de Charango en Trío. El agregado de vientos y percusiones por parte del conjunto invitado potencia la belleza de la composición original, brindando un renovado interés por ella.

 Video: Sikuris

Charango en Trío se despide con su versión de La partida, conocida pieza instrumental de Víctor Jara Martínez, uno de los cantautores más originales del movimiento conocido como Nueva Canción Chilena.

Juan Gau

El grupo Abya Yala surgió en 1989, conformado por los músicos Horacio Salazar, Adriana Lubiz, Alejandro Fortich, Alberto Pereyra y Rubén Travieso.  Ha realizado giras por Argentina y España, grabando tres discos de gran interés: “América en música y palabras”, en formato vinilo y los CDs” A los que fueron, a los que son, a los que quieren seguir “(2000) y “Hombre de tierra” (2003). De aquella formación inicial sólo permanece  Horacio Salazar (aerófonos andinos), a quien acompañan actualmente  Oscar Russo (cuerdas, arreglos y composición), Horacio Beylis (bajo, ausente en esta fecha y relevado por Horacio Salerno, del grupo Huancara), Ernesto Salazar (percusiones), Nahuel Toucedo (flauta traversa, armónica, vientos), Jorge Giorno (percusiones) y Javier Moreira (charango, violín y guitarra).

Oscar Russo

La obra que abre la actuación de Abya Yala se titula Nuevos vientos, la cual anuncia la renovación que adquirió el conjunto, mixturando sonidos de raíz folklórica andina con otras manifestaciones como aires de jazz , rock y flamenco. En esta interpretación se destacan Nahuel Toucedo (flauta traversa) y Javier Moreira (charango y violín).

Nahuel Toucedo

Pampa Lirima (Roberto Márquez) es un “clásico” del conjunto, que lo interpreta desde 1989. La versión está basada en la original del grupo chileno Illapu, quien se inspiró en los paisajes de esta localidad chilena (Lirima) fundada por pobladores aimaras. La belleza de la melodía, sobre todo en las ejecuciones de la zampoña y las cuerdas, remite inequívocamente a los paisajes de la precordillera andina. Miña reina, de Oscar Russo, retoma el estilo más reciente del conjunto, amalgamando diversas sonoridades aun con la subyacencia del espíritu de los Andes.

Horacio Salazar

El celta (O. Russo) es una composición de carácter reposado grabada en el disco “Hombre de tierra” (Caburé Records, 2003) mientras que Cuchillo (Russo – Beylis), cantanda por Oscar, sugiere un clima más denso con cercanías a expresiones del rock nacional.  Hacia el final se suma en coros Nahuel Toucedo.

Javier Moreira

Del guitarrista sevillano Vicente Amigo podemos disfrutar su composición Roma. La hermosa versión de Abya Yala cuenta con el gran aporte de Nahuel en flauta traversa y armónica, Javier en violín y las percusiones de Oscar Giorno y Ernesto Salazar.

Video: Managua

Managua es uno de los temas más populares de  Abya Yala, ya que ha sido presentado en diferentes recitales. En esta ocasión el atractivo extra reside en la participación del trompetista Marcelo de Souza, quien participó en la grabación del tema para el disco “Imaginario” en 2013. La baguala Salitral, cantada por Oscar Russo, es recreada con aires rockeros, acentuados por bajo y guitarra eléctrica. Javier toca guitarra acústica, mientras que Horacio y Nahuel protagonizan un creativo dúo de quenas. Ambos temas pertenecen a Oscar Russo.

Marcelo de Souza

El músico limeño Luis Quequezana Jaimes, más conocido como Lucho Quequezana, está representado por dos de sus obras más difundidas: Camino al Carnaval y Por qué ayer, de especial interés para los seguidores de Abya Yala, ya que retoma el espíritu andino de su primera década de vida. Una vez más las ejecuciones alcanzan un alto grado de precisión dado por la musicalidad y espiritualidad de cada uno de los músicos.

Horacio Salerno

El cierre está dado por la reunión de las dos agrupaciones protagonistas de este espectáculo, con hermosas obras de raíz folklórica: Guanuqueando, de Ricardo Vilca y Graciela Volodarski, y la danza ecuatoriana Yuyari (Derechos Reservados), que pueden disfrutarse en el video.

Video: Guanuqueando / Yuyari

Enlaces externos:

https://charangoentrio.bandcamp.com/releases

https://myspace.com/abyayalafusion

Novedad discográfica: Trío Balbuena – de Luis – Grieco

La agrupación rosarina ha editado recientemente su primer CD, que contiene obras propias y de importantes autores regionales.

Trío Balbuena – De Luis – Grieco

“Música Latinoamericana. Vivo 2015”

Producción independiente

Argentina, 2015

Conformado por José Luis Balbuena (aerófonos, charango), Ezequiel de Luis (charango, ronroco y voz) y Cristian Gieco (guitarra) el trío que lleva sus apellidos plasma en este disco un año de actuaciones en Rosario y sus alrededores, incluyendo su participación en el XI Festival Internacional Charangos del Mundo en abril de este año. El conjunto nació como dúo (José Luis y Ezequiel) y posteriormente se sumó Cristian a la singular propuesta artística, que combina creaciones propias con temas del repertorio popular latinoamericano de amplia difusión a partir de los años 70.

Ezequiel de Luis

Una de las influencias más notorias que reciben los integrantes del terceto es la del movimiento de la Nueva Canción Chilena, que cristalizó en el país vecino nuevas formas de entender la canción popular y ponerla al servicio del pueblo a partir de las propias raíces musicales. Del desarrollo urbano de la música de raíz folklórica andina surgen bellísimas melodías como Alturas, de Horacio Salinas (líder histórico del conjunto Inti-Illimani) y La partida, del recordado cantautor y director de teatro Víctor Jara Martínez. Las ejecuciones de Balbuena, de Luis y Gieco son magníficas, recreando casi a la perfección cada una de estas creaciones, otorgándoles un brillo notorio incluyendo algunos toques personales.

José Luis Balbuena

Entre las composiciones propias hay un par de obras de Ezequiel de Luis, las dos únicas cantadas. La primera, con el fuerte título Chacarera del nuevo genocida, denuncia la mirada y las acciones discriminadoras hacia los más débiles, mientras que Soy tu hijo, tierra querida desarrolla una  visión crítica del accionar humano sobre la tierra y las acciones hacia la propia sociedad.

Cristian Grieco

Los temas que cierran el disco son El último tren, del siempre vigente Ricardo Vilca, músico y docente jujeño que ha dejado profunda huella en las nuevas generaciones de músicos argentinos, y la Vidala chayera de Cristian Grieco, que se destaca por un estilo diferente al de la mayoría de las obras del disco. Con arreglos y ejecuciones muy cuidadas, este primer disco del Trío Balbuena – de Luis y Grieco es una excelente carta de presentación de cara a los nuevos desafíos que enfrenta todo grupo joven en camino a su consagración.

Contacto:

https://web.facebook.com/trioBalbuenadeLuisGrieco/?fref=ts

Pilo García por dos

A la reciente distribución del disco “Puentes” en Argentina (grabado en Perú en 2014 junto a Fred Arredondo) se suma el novísimo álbum de descarga digital “Yupaychay”.

Nacido en diciembre de 1972 como Silvio Mariano García, Pilo ha desarrollado desde muy joven una intensa carrera artística caracterizada por la alta calidad de sus creaciones e interpretaciones, tanto solistas como en compañía de cantores e instrumentistas. Reconoce influencias de  Jaime Torres y Fred Arredondo, de quienes aprendió el lenguaje del charango, así como también de creadores de otros géneros musicales como Jimi Hendrix y Pat Metheny. Ha participado en diferentes ediciones de los Festivales “Charangos del Mundo” y “Sonamos Latinoamérica”, así como de los ciclos “Charangos en Argentina” y “Noche de Charanguistas”, ambos en la Ciudad de Buenos Aires. Recientemente participó del primer concierto del ciclo “Charangos al Oeste”.

Pilo García

Pilo ha compuesto música para las películas “Yaveños”, de Ezequiel Putruele y “Humano (Sudamérica renace)” de Alan Stivelman; alterna su actividad solista con su integración en los grupos Tanckeray y Upa!, además de continuar con su labor docente y creativa. Las obras discográficas más recientes son “Alturas” (2010), “El descanso” (2013), “Del otro lado” (2014) y los dos discos que comentamos en esta oportunidad.

Fred Arredondo + Pilo García

“Puentes”

Grabaciones realizadas entre 2011 y 2014 en

Argentina y Perú

Editado en Perú (2014)

El compositor e intérprete cusqueño Fred Arredondo Romero se ha vinculado al arte musical desde pequeño, gracias a la labor de su padre, también autor de melodías populares de la región andina. Ha estudiado en la Universidad de San Antonio Abad, donde formó la “Estudiantina Universitaria Chumbivilcana”. Entre sus discos destacan “Wiphala. Charango y Piano” y “Surimanapaq” En este disco Fred ha grabado con siete charangos diferentes, tanto por su construcción, tamaño, número de cuerdas y estilos regionales. En Argentina es recordada la actuación de Fred Arredondo en el Festival “Charango al Sur del Sur”, realizado en la provincia patagónica de Chubut en 2011. Ha sido precisamente a través de los festivales continentales que se han propiciado estos encuentros, que van más allá de lo meramente artístico, enlazando a sus protagonistas en fuertes amistades. Pilo y Fred se reconocen como hermanos, compartiendo eventos en distintas ciudades de esta región. Finalmente en 2014 el encuentro fraternal se plasma en el primer fonograma compartido, grabado en ambos países con aportes singulares y exquisitos.

Fred Arredondo

(Fotografía gentilmente cedida por el artista)

El disco comienza con Mi sirenita, compuesto e interpretado en charango por Fred. Lo acompañan Jaime Arias en vientos y David Tello en guitarra y bajo. Por el lado de Pilo hay temas en que el músico toca todos los instrumentos, tal el caso de Ayllu y Huayno de los perdidos, en los cuales se luce en charango, ronroco, guitarra, bombo y sikus.  El sentir andino aúna a ambos creadores más allá de sus respectivos estilos compositivos e interpretativos. Hay temas compartidos, como Irresoluto, donde Fred toca charango y Pilo guitarra, Llegada (Fred ronroco y Pilo guitarra) y Papalio (Fred charango y Pilo sintetizador), todos ellos compuestos por Arredondo, destacándose la delicada conjunción de los diferentes instrumentos que ejecutan.

El ronroco es un charango de mayor tamaño que el tradicional. Posee cinco cuerdas dobles y mide unos 80 cm de longitud. Original de Bolivia, este cordófono ha adquirido popularidad entre los charanguistas de diferentes latitudes por su particular sonoridad. Pilo hace gala de su conocimiento y sentir por el ronroco a través de las melodías Apurímac, dedicada a Fred, Todos los colores y En tus ojos. Esta última es una creación de Román Lacrouts, uno de los músicos que han coincidido en la mirada estética y filosófica de Pilo, acompañándolo en guitarra durante varias temporadas.

El único tema cantado es La tristecita, hermosa zamba con letra de María Elena Espiro y música de Ariel Ramírez. Quien se encarga de darle vida más allá de la melodía es Andrea Poc, cantante y productora artística argentina.

Andea Poc

La vivacidad propia de la música andina peruana está presente en las interpretaciones de Fred Arredondo: Amancaes para Michi , del propio Fred, y Olvídate de mi amor de Ana Renner. En la primera de estas obras se suman Pilo (guitarra) y Jaime Arias (flauta), mientras que en la segunda David Tello hace su aporte tocando guitarra y bajo.  El disco, presentado por la musicóloga peruana Chalena Vásquez, es un valioso aporte para todos aquellos que disfrutamos de las sonoridades del charango.

Pilo Garcia

“Yupaychay”

Disco virtual publicado en red en 2015

Descarga desde Argentina:  http://mpago.la/iwXS

Descarga desde otros países: http://pilogarcia.bandcamp.com

El disco más reciente de Pilo García está disponible en formato digital. De esta manera el artista  permite que la obra esté disponible en distintas latitudes, más allá de la distribución específica en determinadas ciudades. Yupaychay (“Adorar” en quechua cusqueño) es el primero de dos volúmenes de música de raíz folklórica, que incluye cuatro temas propios de Pilo (Apurímac, que aparece también en el CD “Puentes”,  Texturas, incluida en el disco “Alturas”, Fiesta Grande, Carnaval  y la hermosa vidala Tus cerros). A ellos se suman ocho creaciones de diferentes autores con el aporte de importantes músicos invitados.

Pilo  toca charangos, guitarra, percusión y sikus, a los que suma ocasionalmente su voz. Todos estos instrumentos están grabados en los estudios que posee el músico en su propia residencia. Hay varios temas pertenecientes a la tradición ecuatoriana: Coma Tomasa, albazo de Alfredo Mena, Camba Cusa, sanjuanito tradicional y la conocida obra Vasija de barro (J. Carrera, H. Alemán, J. Valencia, J. Adoum, C. Benítez y L. Valencia) cantada por Mayra Benítez, integrante de Nuna Dúo.

Mayra Benítez

La dulce voz de Mayra también está presente en La canastita, recopilación de la folklorista tucumana Leda Valladares, quien la grabara junto a María Elena Walsh en el LP “Entre valles y quebradas” (1957).

Taipikala, huayno compuesto por Miguel Conde, hace referencia a la capital de Tiwanaku, extenso estado andino precolombino. La melodía alcanza un interesante clima poético, sumándose en quenas Leo Besares, quien participa también en Fiesta Grande Carnaval, Tus cerros y Niña Rosa, cueca del siempre recordado William Ernesto Centellas. En este tema participa también Román Lacrouts, habitual colaborador de Pilo, tocando la guitarra. Como es costumbre en cada disco de Pilo García, las ejecuciones son detallistas, prolijas y de gran nivel musical.

Leo Besares

Papel de plata es  un huayno tradicional muy popularizado en el mundo por el conjunto chileno Inti-Illimani. En esta versión Pilo suma el talento de Alejandro Andreu, quien ejecuta quena, quenacho, moxeño y sikus. La última recreación se titula Bajada del arco, música de sikuris originada en melodías de origen rural recopiladas a principios del siglo XX. Se atribuye su autoría al compositor peruano Carmelo Valeriano.

Román Lacrouts

Yupaychay es uno de los discos más interesantes que se han editado este año. Según Pilo: “Después de varios años de grabar música de proyección, sentí la necesidad de volver a la raíz de mi historia con el charango. Este disco incluye el rescate de viejas grabaciones y nuevos registros. La elección de los temas que no son de mi autoría, fue motivada por el cariño a esas canciones sin importarme que hayan sido grabadas en tantas oportunidades por diversos músicos. Este es un trabajo honesto y necesitado. Es el placer de interpretar las músicas de los pueblos andinos, a mi manera pero con el respeto y amor infinitos que siento por estas melodías, paisajes y comunidades”. Lo disfrutamos plenamente y deseamos que circule profusamente por el mundo, mientras quedamos a la espera del segundo volumen.

Sitio oficial del artista:

http://pilogarcia.com

Urubamba en Tigre

El mítico conjunto de música andina se presentó en esta ciudad del conurbano bonaerense ante una nutrida audiencia.

Recital de Urubamba – Los Incas

Museo de la Reconquista

Padre Castañeda 440 esquina Liniers

Tigre

Provincia de Buenos Aires

Argentina

Domingo 27 de septiembre de 2015

Según Jorge Milchberg, “Urubamba no es un grupo, nunca lo fue. Urubamba es un encuentro”. Es por ello que ninguna presentación es similar a otra, más allá de la excelencia de los músicos convocados. Este encuentro nace en París en 1956 bajo el primigenio nombre de Los Incas. Su primera formación contaba con Carlos Ben-Pott, Elio Riveros, Narciso Denbourg y Ricardo Galeazzi. Poco tiempo después Jorge Milchberg fue convocado para reemplazar a este último y tras una difícil búsqueda en Buenos Aires su madre le consiguió un costoso charango de concierto. En aquella época éste era un instrumento prácticamente desconocido en esa ciudad.

Jorge Milchberg

En una primera etapa Milchberg firma sus propias composiciones bajo el seudónimo El Inca. Son de esta época los temas instrumentales El viento, Lago Poopó, Cora se durmió y Kacharpari. El éxito obtenido en Europa por los conciertos y los discos de Los Incas se replica en el continente americano gracias a la ayuda de Paul Simon, fascinado con la versión de El cóndor pasa arreglada por Los Incas.  En ese momento (principios de los 70), la formación es conocida como Urubamba, nombre tomado de una de sus creaciones. El disco producido por el célebre integrante del dúo Simon & Garfunkel vende millones de ejemplares en todo el mundo y es el único que se ha reeditado en formato CD en la Argentina. Su forma novedosa de componer y recrear melodías basadas en la raíz folklórica andina es el principal sustento de Urubamba, el cual lo posiciona en la preferencia del público amante de este género.

En los últimos años los argentinos hemos podido disfrutar las actuaciones de Urubamba – Los Incas en diferentes eventos: el Festival Internacional Charangos del Mundo (Buenos Aires, 2010), el ciclo “Noche de Charanguistas” (octubre de 2012 y agosto de 2013 en Buenos Aires) y en el Festival Internacional “Sonamos Latinoamérica” (Santa Fe y Paraná, octubre de 2014), entre otros. A su reciente actuación capitalina inaugurando “La Noche de los Vientos” se suma este recital para los vecinos de la región metropolitana norte.

Museo de la Reconquista

El Museo de la Reconquista es un antiguo edificio que fue hogar del comerciante español José Martín Goyechea cerca del año 1800. Actualmente alberga armas, documentos, retratos, uniformes, documentos, atuendos y vajilla de la época virreinal. Entrando a través de un colorido antejardín esperamos a que se abran las puertas de la sala de conciertos que también alberga esta antigua mansión del Tigre. Cuando Urubamba – Los Incas se presenta en escena, don Jorge Milchberg nos cuenta sus comienzos en esta actividad. Lo acompañan su hijo Olivier Milchberg (aerófonos, guitarra y bombo), Teresa Méndez (canto), Pablo Trosman (guitarra) y Fidel Guigui (aerófonos).

                     

Olivier Milchberg

La primera melodía que podemos disfrutar se titula Huayno y Tundiki, que fusiona el huayno (del quechua wayñu), ritmo de origen peruano, y el tundiki, música de un baile que mixtura lo africano con expresiones indígenas latinoamericanas. La melodía se fusiona con el comienzo de Abra la puerta (El canelazo), un tema popular andino muy conocido también en la versión de Inti-Illimani. De Colombia es la hermosa canción A fuego lento, para especial lucimiento de Teresa, acompañada por un sutil “entramado” de cuerdas sonoras.

Teresa Méndez

Llega la esperada versión de El cóndor pasa (Daniel Alomía Robles, arreglos de J. Milchberg). La famosa composición musical, declarada en Perú “Patrimonio Cultural de la Nación”, fue escrita en 1913. La melodía que conocemos es la parte final de la zarzuela dramática compuesta por Alomía Robles (1871 – 1942) y ha sido grabada por infinidad de músicos y conjuntos, entre ellos el recordado guitarrista y compositor argentino Eduardo Falú, la cantante peruana Yma Sumac, el tenor Plácido Domingo y el conjunto Illapu. La recreación  de Urubamba es algo lenta y refinada, sin las estridencias de otras versiones, apegándose a su estilo interpretativo. Antes de finalizar el tema Fidel Guigui toma su sikus y comienza a tocar otra melodía de notable belleza: Sikuris

Fidel Guigui

Vasija de barro es una canción ecuatoriana inspirada en una obra plástica de Oswaldo Guayasamín. Su letra ha sido escrita por Jorge Carrera, Hugo Alemán, Jaime Valencia y Jorge Adoum, quienes no suelen figurar como autores. La música es de Carlos Gonzalo Benítez y Luis Alberto Valencia, quienes a finales de 1950 la difundieron mundialmente. Teresa tiene a su cargo la interpretación de esta profunda obra, tanto en música como en poesía. Pablo Trosman, vecino de Tigre, es uno de los músicos argentinos más reconocidos. En esta oportunidad se luce tocando con delicada musicalidad los acordes de cada melodía en su guitarra.

Pablo Trosman

Milonga trunca y Canción de cuna (J. Milchberg) son dos melodías que Urubamba suele interpretar en forma conjunta. Han formado parte del exquisito concierto que cerró el Festival Charangos del Mundo 2010 en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires. La primera obra está dedicada a la memoria del guitarrista villeguense Martín Torres y la segunda ha surgido de sutiles notas del charango. Al delicioso coloquio de cuerdas se asocia Fidel tocando alternativamente quena y quenacho.

El canto aparece nuevamente en una antigua composición de Juan del Encina (1468 – 1529) titulada Más vale trocar. Le sigue un lindo homenaje al escritor Julio Cortázar, Cronopios, con ciertos aires caribeños y cuya coda se dice inspirada en la obra musical de Piotr Chaikovsky.

En Ya es tiempo de milonga las cuerdas son protagonistas excluyentes: Olivier y Pablo tocan guitarra y Jorge su charango. Alternando los diferentes estilos, retorna la canción a través del tema Si tú me olvidas (o De terciopelo negro), de Jorge Araujo Chiriboga. Ha sido compuesta en 1938 basada en coplas de Santos Vega (siglo XIX). Teresa Méndez deleita una vez más al público con su calidez y profesionalidad. Antes de la última parte llega Túsuy (J. Milchberg), tema instrumental en el que Olivier toca sikus y bombo, instrumento presente en muchas de las interpretaciones pero que está semi oculto en el escenario.

Según nos cuenta don Jorge, su composición El viento, que ha sido grabada en uno de los primeros discos de Los Incas, se convirtió en un verdadero éxito en Argentina en 1982. Al magnífico dúo de quenas (Olivier y Fidel) se suma el hallazgo del punteo de guitarra a modo de bajo continuo, acompañados todos ellos por el exquisito rasgueo del charango.  Finaliza el recital con la melodía La chinita (J. Milchberg), un tema vivaz y muy rítmico a modo festivo.

Agradecemos especialmente a Ana Saladino las facilidades brindadas para la realización de esta crónica.