(C) 2011 - 2023 Hugo Rodríguez V.

(C) 2011 - 2023 Hugo Rodríguez V. Prohibida la reproducción de textos y fotos originales sin autorización escrita del autor.

domingo, 22 de mayo de 2016

Charangos del Mundo 2016 (Parte III)

Declarado “de interés municipal” (Decreto N° 45.211 de la Municipalidad de Rosario), el III Festival Nacional y XIII Festival Internacional Charangos del Mundo culmina con la actuación de importantes artistas.





XIII Festival Internacional y
III Festival Nacional
“Charangos del Mundo”

Espacio Cultural Universitario
San Martín 750
Rosario
Provincia de Santa Fe
Argentina

Sábado 23 de abril de 2016






OSCAR “POLI” GOMÍTOLO                      
CON MARIANO RODRÍGUEZ

Santa Fe




Oscar Gomítolo lleva más de 20 años dedicados a la música y a la docencia. Nacido en Laguna Paiva, provincia de Santa Fe, “Poli” ha formado parte de los grupos Escaramujo y Cronopios. En 2004 comparte con Eduardo Bavaroski el disco “Algo de lo que sea cuerdas”. Dos años después, junto a músicos de Escaramujo, organiza por primera vez el Festival Internacional “Sonamos Latinoamérica” en Santa Fe. Este evento se extiende con los años a otras ciudades de Argentina y del continente americano. En 2012 sale al mercado su primer disco solista titulado “Guitarritas”, que incluye varias de las melodías que podremos disfrutar en vivo. Desde 2014 organiza junto a Charangos del Mundo el Festival “Sonamos Charangos”.


Oscar Gomítolo


Acompañado en guitarra por Mariano Rodríguez, el “Poli” nos ofrece buena parte de su repertorio habitual. Aluminé, tocada en ronroco, es un lindo homenaje a su hija. Con un estilo propio que se aleja de las formas convencionales, Gomítolo se permite explorar alternativas que plasma creativamente en cada una de sus composiciones. El gato salchicha es otro ejemplo de su inspiración y ha sido incluido en el CD “Guitarritas”.


 Video: El gato salchicha
(gentileza de Nanci y Rubén Knutzen)


De Antonio Lauro, el vals venezolano El Marabino aporta sonoridades diferentes aunque con el mismo talento de ambos músicos.


Mariano Rodríguez

Nos quedamos en Venezuela. En este caso es una composición del propio Gomítolo inspirada en un viaje entre las ciudades de Maracay y Choroní, en ritmo de merengue venezolano, titulada Choroní. El gabán es un ritmo llanero, variante del joropo, que Poli Gomítolo nos comparte en estas Variaciones de gabán, presentes en la grabación adjunta.


 Video: Variaciones de gabán
(por gentileza de Nanci y Rubén Knutzen)



Regresamos a la Argentina a través de la obra Concatenando (O. Gomítolo) , una tranquila composición que va adquiriendo aires de bossa nova en interesante coloquio de cuerdas. El ritmo cambia completamente en la interpretación de La calandria, un clásico chamamé de Isaco Abitbol y Hugo Sosa.



AZULPAMPA
Rosario


Autodenominado grupo que hace “música de proyección andina”, Azulpampa comenzó su andar en la ciudad de Rosario en la década del 90, llevando su propuesta a los diferentes festivales del país. Finalista en Cosquín 2004, Ganador y Revelación en Diamante (Entre Ríos) en 2006 y Ganador de Baradero 2007  y de los Premios Atahualpa (provincia de Buenos Aires) en 2011,  el conjunto amplió su propuesta con la realización de conciertos didácticos en diferentes instituciones educativas de su ciudad. Azulpampa Volumen 1 es su primer CD, lanzado al mercado en 2006. Sus integrantes son Oscar Bertoglio (guitarra), Victoria Bertoglio (aerófonos andinos), Juan Biselli (charango), Emilio Fernández (aerófonos andinos) y Nahuel Nebreda (percusión). 





Una de las obras más emblemáticas del conjunto es el Baile de los cardones (Daniel Sartori), donde el diálogo entre cuerdas y vientos alcanza momentos de gran exquisitez. La Cueca de la ausencia (Eugenio Llona – Horacio Salinas) es una hermosa obra del repertorio de Inti-Illimani. Emilio y Victoria tocan quenas a dúo y posteriormente suman sus voces a las de Oscar y Juan:

Un país llevo perdido,
cuando duermo
se me aparece
en mis sueños
como enemigo
como si en mi
pecho golpeara
un mar que boté al olvido
y a los ojos se me asomara
la vida que ya viví.


Video: Cueca de la ausencia
(gentileza de Nanci y Rubén Knutzen)


Malambo de las águilas (Azulpampa) destaca la musicalidad de los sikus (zampoñas) y del charango, matizando rasgos propios del grupo con aires de raíz folklórica. Charanguito purmamarqueñito (O. Bertoglio) está dedicado al luthier José Patagua. La ejecución de la melodía está a cargo de Juan (charango), Oscar (guitarra) y Nahuel (percusiones).



Otro tema propio es Scherzo, de particular “poesía” melódica. El desarrollo del tema, a través de suave armonía, nos remonta a idílicos paisajes andinos. Excelentes ejecuciones hacen de Azulpampa uno de los grupos más interesantes de estos tiempos.


Video: Scherzo
(gentileza de Nanci y Rubén Knutzen)



La presentación del conjunto rosarino finaliza con una cueca de su admirado y recordado maestro Ricardo Vilca: El avioncito. 








TRÍO LUBIZ – PÉREZ – VILLALBA
Buenos Aires      

Conformado por Adriana Lubiz (charango), Luis Pérez (guitarra y cuatro) y Raúl Villalba (percusiones), este Trío se ha presentado con éxito en los Festivales “Sonamos Charangos”, “Noche de Charanguistas” y en los ciclos “Charangos al Oeste” y “Charangos en Argentina”, todos ellos realizados en Buenos Aires. Respecto al último evento citado, Adriana y Luis son parte de la organización del mismo, que se realiza desde 2001 en la capital argentina en pos de la difusión del charango en sus diferentes manifestaciones.

Foto: captura de pantalla / Gentileza Ros24.com



Adriana Rosa Lubiz  es Maestra Nacional de Danzas Folklóricas Argentinas y Licenciada en Folklore del IUNA (actualmente Universidad Nacional del Arte, UNA). Estudió charango con los maestros Ligia de Vázquez, Rolando Goldman y Héctor Stafforini. Ha formado parte de los grupos Abya Yala, Dúo Ensamble 2, Dúo Lubiz – Kamien y La Cruz del Sur, con los que ha realizado diferentes presentaciones en escenarios de Argentina, Bolivia, México, España e Italia. A su labor docente en las ciudades de Buenos Aires y Morón se suma su importantísima investigación plasmada en el libro “Caminos de sonidos y colores… ¡Charango argentino! “ (Edición independiente, 2014) que está disponible para el público rosarino en este evento.


Adriana Lubiz

Luis Pérez es miembro fundador de los ciclos “Charangos en Argentina” y “Cuatro argentino”. Durante más de treinta años ha realizado una importante gestión en la Secretaría de Cultura y Educación de la Ciudad de Buenos Aires.


Luis Pérez
Foto: captura de pantalla / Gentileza Ros24.com



Raúl Villalba lleva adelante su inspirada labor musical en los conjuntos Renaceres Trío y en el grupo que hoy se presenta en Rosario, con el que ha actuado en diferentes escenarios exitosamente.



Raúl Villalba
Foto: captura de pantalla / Gentileza Ros24.com


El Trío ofrece hermosas versiones de temas de su repertorio: Sentimientos, de Carlos Ochoa se une a Alma de nogal, de Jorge Luis “Chiquito” Rodríguez, en exquisita e inspirada versión, que puede apreciarse en el siguiente video.


Video: Sentimientos / Alma de nogal
(gentileza de Ros24.com)

Vals canario (anónimo) es otro de los aciertos del Trío.  Luis Pérez emula en su cuatro los sonidos originales del timple, destacándose en algunos pasajes del tema como solista. Un delicado acompañamiento de maracas y charango complementa esta hermosa versión. Llega el momento de cantar y tocar una chacarera: La suerte rota (Héctor Piris - Carlos Vilanova), entregada al público con hondo sentimiento.

Caballo viejo (Simón Díaz) es una de las canciones que el terceto ejecuta usualmente en sus conciertos. Luis Pérez canta y toca el cuatro con pasión, disfrutando plenamente de la obra. Cocha (Ojito de agua) de Adrián Otálora recibe de parte del trío una versión intensa y a la vez delicada. El tema se engancha sutilmente con el candombe Veo (Fede Comín) cantado y tocado apasionadamente por Adriana, Luis y Raúl.

Ven a mí, huayno de William Centellas, aparece recreado por el trío con refinamiento y fidelidad. Variaciones de Sikuri sirve de introducción a K'arallanta (ambos temas tradicionales), tocados en sublime dúo de charango y ronroco. Raúl Villalba complementa el hermoso sonido de las cuerdas con el ritmo sostenido en bombo, chajchas y platillo.

Otoñal, tema instrumental del compositor  Ítalo Pedrotti se difundió ampliamente a partir de su inclusión en el CD “Charango. Autores Chilenos”. Bombo y guitarra complementan la bellísima ejecución en charango por parte de Adriana. La versión destaca las texturas sonoras del tema original, lo cual permite disfrutarla en todo su esplendor.

Para el cierre, el Trío Lubiz – Pérez – Villalba invita a otros músicos y luthiers participantes del Festival a  la interpretación de Charanguito (Ana Céspedes y Javier Angulo). Participan entusiastamente Ezequiel de Luis, Gabriela Perulán, Aldana Bello, Daniel Betrosqui, Bruno Meschi Pizarro, Oscar “Poli” Gomítolo, Rubén Knutzen, Oscar Bertoglio y Guillermo Cabrera (charangos) más Emilio Fernández y Toki Giampani (aerófonos andinos). 






Video: Charanguito
(gentileza de Nanci y Rubén Knutzen)


Fotos: gentileza de Roberto Hernández Céspedes, salvo indicación contraria.

martes, 3 de mayo de 2016

Charangos del Mundo 2016 (Parte II)

Segunda fecha de conciertos, dedicada a la memoria de Jorge Luis "Chiquito" Rodríguez, músico y luthier argentino de importante trayectoria. 

 

 





XIII Festival Internacional y


III Festival Nacional




"Charangos del Mundo"
Espacio Cultural Universitario

San Martín 750

Rosario

Provincia de Santa Fe


Argentina

Viernes 22 de abril de 2016





ALDANA BELLO

con Matías Peralta

Buenos Aires




Aldana Bello, Intérprete y Arregladora en Tango y Folklore, especialidad Charango, es egresada del Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla". En más de una década de labor artística se ha presentado en diferentes ciclos dedicados a ese instrumento y compuesto música para teatro y cine (su aporte más reciente fue para la película Tierra Abrasada, de Gustavo Siri, 2015). Aldana ha estudiado con los maestros Héctor Stafforini, Adriana Lubiz, Rolando Goldman, Enzo Espeche y Oscar Miranda. En octubre de 2012 presentó su esperado CD solista "Agosto", secundada por grandes músicos. El tema que da título al disco ha sido seleccionado para formar parte del tercer catálogo de Folklore de la Provincia de Buenos Aires. Aldana ha presentado su arte en diferentes países de América Latina (México, Colombia, Bolivia, Uruguay, Chile y Argentina, entre otros). Ha participado en diferentes ediciones de los Festivales "Charangos del Mundo" y "Sonamos Charangos". Actualmente alterna su carrera solista con su participación en la Orquesta Argentina de Charangos.





Aldana Bello





La presentación de Aldana comienza con dos hermosas obras de su autoría: Ay, Munay (huayno) y Pez mariposa, obra inspirada en su contacto con los mares colombianos. La acompaña con solidez interpretativa y estilística el guitarrista Matías Peralta.


 
Video: Pez mariposa





Pide a la lluvia (kaluyo) es una obra en que subyace la reivindicación de las mujeres campesinas. Aldana se ha inspirado en las vivencias de su abuela y de su madre para recrear con aparente sencillez una obra de gran calidad artística.


Matías Peralta



El único tema de otro autor es el motivo para charango Mis llamitas (Ernesto Cavour), que posee una hermosa introducción en charango y guitarra. La versión completa puede apreciarse en este audiovisual.




Video: Mis llamitas





El huayno Jallpamama ("Madre Naturaleza") es otra de las obras distintivas de Aldana Bello, caracterizada por una interesante renovación del repertorio de raíz folklórica andina. En el silencio constituye "un homenaje a los caídos" y a "la lucha de los pueblos originarios", según la artista. El bailecito Tu pañuelito es el último tema previsto. La aclamación popular permite que Aldana y Matías regresen al escenario para ofrecer como bis una selección de Caranavalitos.





 

 


DANIEL BETROSQUI

Y LAS CUARENTA

Rosario




Daniel Betrosqui nació en 1963 en la ciudad argentina de Rosario. Docente, arreglador, guitarrista y charanguista, comienza a tocar el charango a sus 14 años de manera autodidacta. Proveniente de una familia de músicos y bailarines, Daniel se inclina hacia diferentes ritmos de la música argentina y latinoamericana, integrando conjuntos de tango y folklore.

En 1979 integra el conjunto "Los Andinos", recorriendo la Argentina. Son recordadas sus presentaciones en Universidades, emisoras de radio y TV y teatro. Como guitarrista ha acompañado al cantor Agustín Magaldi (h) y a leyendas del tango como Hugo del Carril, Abel Córdoba y Argentino Ledesma. En 2006 participa como director y arreglador del CD "De antes" del cantor Hugo Bruera. En 2010 forma el cuarteto de guitarras "Las Cuarenta", que interpreta un repertorio de tango y música de raíz folklórica argentina. Actualmente dirige la primera Escuela de Charango de Rosario y dirige el coro "Rodolfo Walsh" de la Asociación Trabajadores del Estado (ATE).



Daniel Betrosqui


En esta oportunidad Daniel Betrosqui y Las Cuarenta nos ofrecen un repertorio latinoamericano de excelente nivel que comienza con el huayno Ven a mí, de William Centellas, resignificado con aires de bossa-nova. Los músicos Daniel Gómez (quena y percusión), Andrés Herrera (guitarrón) y Claudio Herrera (guitarra) aportan excelencia como acompañantes de Daniel, integrándose emocionalmente al apasionado charanguista.


Daniel Gómez




Waldir Azevedo (1923 -1980) ha sido un músico y compositor brasileño que supo destacar al cavaquinho (cordófono de origen portugués) como instrumento solista. En la década de 1950 compuso varias obras que tendrán un gran exito como Brasileirinho y Delicado, que Daniel Betrosqui interpreta con gran sentimiento en su charango. La zamba Balderrama (Gustavo Leguizamón y Manuel José Castilla) es otro de los aciertos del repertorio.


Andrés Herrera




Le siguen dos obras bien diferentes. La primera es la Polquita cruceña, del citado compositor boliviano William Centellas. La segunda obra está dedicada a la memoria de Mariano Mores, artista argentino recientemente fallecido. Se trata de la milonga - candombe Taquito militar, uno de sus temas más célebres. La versión cuenta con la participación del padre de Daniel, don Rómulo Murúa.




Video: Taquito militar






La generosidad de Daniel Betrosqui y Las Cuarenta nos permite apreciar obras no tan difundidas del repertorio popular. Una de ellas es Sumar cantando, de Armando Tejada Gómez y Ángel "Kelo" Palacios (1980). Rómulo Murúa y Daniel Gómez protagonizan un hermoso dúo de quenas.




Video: Sumar cantando





El cierre nos sorprende con una bellísima adaptación de Pájaro campana, melodía popular paraguaya recopilada por Félix Pérez Cardozo. Don Rómulo Murúa se destaca una vez más en la ejecución de la quena, secundado por un sólido conjunto instrumental.

Claudio Herrera





 


ALEJANDRO VARELA

Venado Tuerto




Músico y docente nacido en Villa Cañás (provincia de Santa Fe), Alejandro Varela posee una gran trayectoria artística como intérprete de charango y como bailarín de danzas folklóricas argentinas. Ganador del Pre-Cosquín 2009, Alejandro ha tenido oportunidad de mostrar su arte en países como Serbia, Portugal y Suiza. En 2012 mostró sus facetas artísticas en el VII Festival Internacional Charangos del Mundo, celebrado en Valparaíso (Chile). En septiembre de 2013 el público porteño pudo apreciar su talento en el Concierto N° 80 del ciclo "Charangos en Argentina".


Alejandro Varela


En esta oportunidad Alejandro se presenta junto al guitarrista Matías Peralta, de Buenos Aires, y el percusionista Antonio Olivera, de Rosario. La primera obra que podemos apreciar es Arbolito, tradicional boliviana conocida en Argentina como La bolivianita. Le sigue una potene versión de la zamba La siete de abril, de Andrés Chazarreta, inspirada en la versión para charango de Jaime Torres.


Matías Peralta


Video: La siete de abril





El ritmo de chacarera está presente en dos obras enganchadas: La humilde (Cachilo Díaz) y Chacarera del rancho (Hermanos Ábalos), en las que Alejandro y sus acompañantes se lucen con gran profesionalidad.


Antonio Olivera




El cierre está dado a través de Tu cárcel, una composición del cantante mexicano Marco Antonio Solís adaptada certeramente por Alejandro, quien demuestra una vez más la versatilidad del charango en la música popular.

Video: Tu cárcel




A pedido del público, Alejandro y sus acompañantes regresan a escena para ofrecernos una hermosa e inspirada versión de Pájaro campana (Popular paraguaya recopilada por F. Pérez Cardozo) en charango, guitarra y cajón.




 




CONTRAFLOR

Rosario


El conjunto Contraflor nace a finales de 2015 como recomposición del disuelto Trío Balbuena -De Luis - Grieco, que actuara en este Festival hace exactamente un año. Está integrado por Ezequiel de Luis (charango, ronroco y octavango), José Luis Balbuena (aerófonos andinos, canto) e Ignacio Corominas (guitarra). Su repertorio está formado por versiones instrumentales y vocales del repertorio latinoamericano, además de algunas obras propias que habíamos podido apreciar en la edición anterior de Charangos del Mundo en Rosario.

 
Contraflor




La carta de presentación está dada por el difundido tema instrumental Alturas, compuesto por Horacio Salinas para el grupo Inti-Illimani. Contraflor brinda una hermosa versión, detallista y emotiva. Le sigue la Chacarera del nuevo genocida, de Ezequiel de Luis, un llamado de atención hacia uno de los males de estos tiempos, la intolerancia.


Ezequiel de Luis




El homenaje permanente a Víctor Jara, uno de los compositores fundamentales de la Nueva canción Chilena, está dado a través de dos composiciones bien diferentes. La primera de ellas es Deja la vida volar, cantada a trío, con la voz principal de José Luis Balbuena, en una interesante adaptación que puede recrearse a través de este video.


Video: Deja la vida volar






La inclusión de La partida, una composición muy importante en el repertorio de Jara,cuya inclusión quizá debería repensarse dado que en los últimos años ha sido un caballito de batalla de muchos charanguistas argentinos. No obstante, se trata de una linda versión por parte de Contraflor.


José Luis Balbuena




Entre los temas propios podemos citar Soy tu hijo, tierra querida (E. de Luis), que retoma la tradición crítica de los movimientos de la nueva canción y la hermosa Zamba del coya (Miguel Gulisano - José Luis Balbuena) cantada por el propio José Luis. En esta versión Ezequiel ejecuta un instrumento de inspiración propia: el octavango, construido por el luthier José Patagua.






 Video: Zamba del coya




lunes, 2 de mayo de 2016

Charangos del Mundo 2016 (Parte I)










La ciudad argentina de Rosario ha sido sede por segundo año consecutivo de este importante evento, contando con artistas de primer nivel. Conversatorios, conciertos y exposición de luthería han sido las actividades principales del Festival.



 
 






XIII Festival Internacional y



III Festival Nacional


"Charangos del Mundo"

Espacio Cultural Universitario


San Martín 750

Rosario

Provincia de Santa Fe


Argentina

Jueves 21 de abril de 2016







2005 es el año en que nace la Asociación Internacional Charangos del Mundo con el objetivo de difundir este instrumento a través de conciertos, charlas didácticas, exposiciones de luthería e investigaciones sobre los orígenes y proyecciones de este cordófono andino. Se han realizado diferentes ediciones del Festival en América Latina (Chile, Perú, Ecuador, Colombia y México). La primera edición argentina tuvo lugar en octubre de 2010 en Buenos Aires, contando con la participación de importantes intérpretes latinoamericanos. Cinco años después los aficionados a los sonidos de los charangos hemos podido disfrutar de una nueva edición nacional del Festival, en la ciudad santafesina de Rosario. El éxito de la convocatoria ha permitido repetir la experiencia en la "Cuna de la Bandera", llegando a un amplio público de la región litoraleña. Este año la conducción estuvo a cargo del músico Toki Giampani, quien realizó una interesante introducción, disponible en el siguiente video.




Video: Presentación por Toki Giampani
(gentileza de Rubén y Nanci Knutzen)











CONCIERTOS:

TRES ORQUESTAS EN CONCIERTO

Director: Emilio Fernández

Provincia de Santa Fe



El meritorio trabajo del músico y docente Emilio Fernández con la Orquesta Municipal de Instrumentos Latinoamericanos "Sonidos de Nuestra Tierra", de Granadero Baigorria, participante en la edición 2015 del Festival, suma la labor de otras dos agrupaciones infanto-juveniles: la Escuela Orquesta de Timbúes y la Orquesta Folklórica Municipal de San Lorenzo. La OMIL nació en 2010 a partir de un programa de estudios que brinda un título habilitante municipal de Músico Popular con especialización en Música Folklórica Argentina. El sustento brindado por la Escuela Municipal de Música Popular de Granadero Baigorria permite a niños y jóvenes el acercamiento a diferentes instrumentos, generando un espacio educativo y contenedor de gran valor social y artístico. Esta experiencia innovadora en Argentina ha permitido desarrollar una red de orquestas infantiles y juveniles a las que se han integrado los municipios de Timbúes y San Lorenzo.



Emilio Fernández




Los músicos hacen su entrada por el pasillo central del recinto, a modo de banda de sikuris, interpretando los temas Vicuñita (Antonio Pantoja) y Tilcareñita. Tras merecidas ovaciones por parte del numeroso público presente, nos ponemos de pie para escuchar una hermosa versión del Himno Nacional Argentino (Vicente López y Planes Blas Parera) en arreglos del maestro Gustavo Calcadrini. La interpretación puede apreciarse en este registro.



Video: Himno Nacional Argentino







Llega un segmento de temas populares como Candombe para José, de Roberto Ternán, La partida, tema instrumental del recordado músico chileno Víctor Jara y El tuerto y los ciegos (también conocida como Bienvenida, Cassandra) de Charly García, en la que se lucen los jóvenes músicos de Granadero Baigorria. Interesantes arreglos permiten abordar un variado repertorio en instrumentos sudamericanos como sikus (zampoña), quenas y charango.

La Orquesta Folklórica Municipal de San Lorenzo se destaca con el tema Lluvia sobre Timanchaca, del conjunto trasandino Arak Pacha. Antes del gran final llega la conocida cumbia La piragua (Hermanos Barrios), por las Tres Orquestas. Cabe destacar el valioso trabajo de los docentes Elizabeth (San Lorenzo y Timbúes, vientos), Claudio (G. Baigorria, percusión), Gustavo (G. Baigorria, charango) y Laureano Barrionuevo (G. Baigorria, violín)




Laureano Barrionuevo





El cierre llega con un tema de 1972: Todos juntos, uno de los grandes éxitos de Los Jaivas, integrándose con Vicuñita en la retirada de estas magníficas orquestas santafesinas.




 


DÚO SEGOVIA - RUSSO
Nicolás Artaza Segovia (charango)

Oscar Russo (guitarra)


Buenos Aires




Nicolás Artaza Segovia, nacido en 1989 en Buenos Aires, se ha formado artísticamente en la Escuela Nacional de Música "Juan Pedro Esnaola" y en el Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla". Ha perfeccionado sus estudios con los profesores David Bedoya (cuatro) y Roberto Calvo (guitarra). Nicolás se ha presentado con éxito en los ciclos "Noche de Charanguistas" y "Charangos en Argentina", tanto en calidad de solista como con "Nico Artaza Trío" (2014) y la Orquesta Argentina de Charangos, bajo la dirección del maestro Rolando Goldman (desde 2012).


Nico Segovia



Oscar Russo nació en 1981 en La Plata. Forma parte de los grupos "Esfera" (2012) y "Abya Yala" (fundado en 1989). En esta última agrupación se destaca como compositor, arreglador, guitarrista y cantante. Nicolás Segovia participó brevemente en Abya Yala, abriéndose la posibilidad de compartir proyectos conjuntos con Oscar. El dúo se reúne nuevamente en noviembre de 2015 para recrear composiciones propias con segmentos de improvisación y temas del amplio acervo latinoamericano que podrán apreciarse esta noche.



Oscar Russo



Algunas de las composiciones propias son muy recientes y no poseen título definitivo, por lo que aparecen aquí con sus nombres provisiorios. Las primeras creaciones pertenecen a Oscar Russo: Mestizo y Ciudadano (título provisorio) y muestran un notable nivel tanto en la composición como en la interpretación. El coloquio de cuerdas deleita al público presente a través de una infrecuente compenetración de ambos instrumentos.

El huayno Cachi (Nico Segovia) muestra una musicalidad más cercana a la raíz folklórica, al igual que una Zamba que aun no tiene nombre, con exquisitos arreglos y hermosa interpretación. El español (O. Russo) nos permite apreciar un mayor nivel de improvisación sobre aires jazzeros, mientras que el trote La rosa y el volcán, del maestro boliviano Ernesto Cavour brinda al público una ejecución impecable.




Video: La rosa y el volcán





Carnavales (O. Russo) muestra un logrado dúo de charangos. El ritmo de joropo llega a través de Mi negra, obra original de Nico Segovia. Una vez más ambos intérpretes ofrecen lo mejor de sí en una obra plena de musicalidad.




Video: Mi negra





Ante la aclamación popular, el Dúo Segovia - Russo brinda un bis compuesto por los temas Latino (O. Russo) y Ven a mí (William Centellas), broche de oro de una magnífica actuación.